Ridley Scotts dystopiska science fiction-film från 1982Blade Runnerallmänt betraktad som ett av 1900-talets stora soniska mästerverk. Det är en detektivhistoria som utforskar vad det innebär att vara mänsklig och bara ger publiken tvetydiga svar.
Trots en enastående skådespelare, hisnande grafik och en av de bästa filmresultaten genom tiderna, berättelser om att göraBlade Runnerberätta om en produktion som plågas av kaos och spänningar på scenen. Dessutom varade filmens hektiska efterproduktionsschema 20 år och så småningom föddesalla galna versioner avBlade Runnerkan du se idag Så vad hände med?Blade Runner? Hur blev Ridley Scotts framtidsvision så här? Som i filmen finns det inga enkla svar.
Även iBlade RunnerDe svagaste skärningarna, filmen är fortfarande en fascinerande blandning av science fiction och Raymond Chandleresque Noir. Men först när du ser utdrag från filmen som kommer närmare Ridley Scotts vision kan publiken se hur verkligt hisnande filmen är. DessaBlade RunnerBakom kulisserna lyfter berättelser fram den tumultiga processen som gav tittarna så många olika versioner av filmen att välja mellan, och de kan till och med ge några svar på filmens mest ihållande frågor.
-
Blade Runner var ett offer för redigering
Foto: Warner Bros. Det är inte ovanligt att en film har en tidig klippning, en teatralsk och en internationell klippning, men när åtta versioner av en film släpps för allmänheten har något gått fel.
Den nästan OCD-redigeringsnivå som är påBlade RunnerHar inget att göra med filmens kvalitet. Filmen fungerar oavsett vilken version du tittar på; vissa är bättre och andra är värre, men historien är relativt densamma. Flera redigeringar finns eftersom Ridley Scott bara hade två filmer under hans bälte då och inte kunde kräva det sista ordet i redigeringen som han kan nu.Blad RunnersProducenter var nervösa för det Ingen skulle förstå filmen , så de hackade upp det tills det såg mer ut som science fiction-äventyrsfilmen de trodde publiken ville ha.
-
Versionerna är inte otroligt olika ... tills de är det
Foto: Warner Bros. Arbetstrycket (1982)- Det är precis så det låter : ett testavtryck som visades för en tidig publik som inte fanns tillgängligt förrän 1990 och felaktigt kallades 'Director's Cut'. Det finns bara en röstberättande berättelse, den är full av platshållarmusik och det finns en serie råeffektinspelningar.
Fyra timmars klippning (1982)- Den här är nästan legendarisk. Tydligen visades det bara för studiopersonal och sågs aldrig igen.
San Diego Sneak Preview (1982)- Det här är i princip samma som den amerikanska teaterversionen, förutom att den innehåller ytterligare tre scener det finns ingen annan version av filmen så.
Amerikansk teaterutgåva (1982)- Ridley Scott betraktar den version som faktiskt kom in på teatrar i Amerika som ett fullständigt svek mot hans konstnärliga ambitioner. Filmen klipptes bakom ryggen av filmföretagets chefer och undviker den tvetydiga tonen han siktade på (denna Deckard är en människa). Denna version innehåller oanvända flygfoton tagna avGlödensom användes när Deckard och Rachael lämnade Los Angeles. Den har också en röst från en mycket irriterad klingande Harrison Ford som sätter ihop saker i ett snyggt litet paket.
Internationell teaterutgåva (1982)- Den internationella versionen av filmen är i huvudsak densamma som den amerikanska teatern, men är mycket mer våldsam. Den mest intensiva av dessa scener visar att Roy Batty tillför sig själv stigmata.
Amerikansk sändningsversion (1986)- Tänk om du vill, aBlade Runnerfri från våld, sexarbetare och grovt språk. Det är vad du får om du väljer att titta på den här versionen. Lycka till att hitta om du inte har en tidsmaskin eller tillgång till någons hemlagade VHS-bibliotek.
Der Director's Cut (1992)- Det här är faktiskt inte en Director's Cut, men det är ganska nära. Filmen redigerades av filmkurator Michael Arick med anteckningar från Ridley Scott. Denna version innehåller den första insättningen av enhörningen som visas i Deckards dröm. Gaff lämnar honom en origami-enhörning i slutet av filmen och pekar på möjligheten att Deckard är en replikant. Det här är den version som äntligen förlorar de irriterande röstövergångarna.
Final Cut (2007)- Den faktiska Director's Cut släpptes 2007 som 'final cut' och spelar verkligen som Apex-versionen avBlade Runner. Enhörningsdrömmen från Director's Cut är där i stor skala och ultravåldet från International Cut är tillbaka. Dessutom inget talutdata.
-
Deckard är kanske en replikant
Foto: Warner Bros. Det finns en hel del hämning och agitation att Ridley Scotts ursprungliga avsikter skars ut ur tidiga klipp av filmerna och hur förlusten av enhörningsdrömmen helt berövar filmen sin tvetydiga natur. Medan de ursprungliga och internationella teaterversionerna av filmen tar bort de största bevisen för att Deckard är mer maskin än mänsklig, finns fortfarande mycket av Scotts visuella ledtrådar kvar. Origami-enhörningen representerar fortfarande det unika med Rachael, och när Deckard omges av familjebilder i en scen direkt efter att ha berättat för Rachael att hennes minnen är falska, lämnar det fortfarande tvivel om Deckard är vem han håller upp för eller inte.
Även i senare nedskärningar av filmen där Deckards mänsklighet ifrågasätts öppet, ger filmen inte enkla svar. Medan du tittarBlade Runner, Det är viktigt att komma ihåg att svaret på huruvida Deckard är mänskligt eller inte inte är den viktiga delen av filmen. Det är en fråga om vad som gör en människa som man bör tänka på.
Naturligtvis kan du alltid fråga Harrison Ford vad han tycker. Han tyckte alltid att Deckard var mänsklig och sa:Jag kände att publiken måste ha någon på skärmen som de känslomässigt kunde identifiera sig med som om de var mänskliga. ''
Scott hade dock andra planer och började i hemlighet lägga till ledtrådar till filmen som tyder på Deckards replikerande natur. Detta kom som en överraskning för Ford; Faktum är att när de började rulla in i origami-enhörningsscenen sägs stjärnan vara 'Fan, jag trodde att vi sa att jag inte var en replikant!'
-
One Line har blivit en besatthet för tuffa fans
Foto: Warner Bros. Linjen som mest öppet ifrågasätter Deckards mänsklighet uttrycks av Gaff, en annan polisdetektiv och en karaktär som är öppen för Deckard. Gaff spenderar större delen av filmen med ledtrådar genom origami och genom rader om Rachel, Deckards replikerande kärleksintresse, att Deckard kanske inte är mänsklig.
Men Gaff har en linje i Director's Cut som kallar upp Deckards existentiella kriser och subtilt tar bort tvetydigheten i filmen. Efter att Deckard har dödat Batty ropar Gaff till honom: Du gjorde ett mans jobb Men är du en man ? Det är svårt att säga vem som finns här.
Det är betydelsefullt att denna linje lades till Director's Cut, men klipptes ut för den slutgiltiga klippningen, troligen för att även Ridley Scott trodde att den här linjen slår en död enhörning.
